《绘.墨遇》——艺术学院国画系2015级毕业画展
绘画之妙在于“远看山有色，近听水无声”；在于一笔一墨，无不畅叙抒怀。四年磨一剑，举办毕业画展向来是艺术学院国画系的传统。今年六月，重庆大学艺术学院2015级国画系的同学们也迎来了他们本科生涯最重要的一“展”——《绘.墨遇》，在艺术学院楼一楼展厅，2015级14名国画系同学的38副作品进行了展出。
毕业展中每件作品的绘画技法、风格、对象都各有千秋。“我们创作的过程都是十分自由的，”艺术学院2015级国画系的李佳慧说道，“老师不会过多的限制我们的创作题材，这也是我们毕业展作品的绘画风格各不相同的原因。”
国画是时代的，也是历史的，艺术学院国画系副主任冯东东老师说：“中国画和中国文化紧密相关，脱离文化就不存在艺术，一定要有历史的眼光、有全球化的文化视野，以及对当代中国文化格局和艺术格局的理智的判断，才能为自己的发展和创作找到准确的定位。
这需要国画系的同学们通过对国画史的学习，对历史上的国画创作技法有基本的掌握，并结合自身生活实践进行创作。艺术学院2015级本科生马榕说：“绘画是由真实经过而想象出来的，不单是真实，亦不单是想象。绘画的过程实际上是一种思维的过程，也是结合实践进行主观创作的过程。”
走进展厅，会发现一幅长画占据了左边的整个展墙，这幅《烟云散怀图轴》由三部分构成，中间类正方形的结构体现了人物或在沉思，或在阅读，或是愤怒的多种状态，并以此为分割，画面左边展现了国画系同学写生的状态，画面右边则是电影、游戏中内容的艺术表现。艺术学院2015级本科生王宇说：“我想通过《烟云散怀图轴》记录一下这四年和大家一起出去写生的经历，以及这四年印象比较深刻的事情。”
艺术学院2015级本科生曹冠南绘制的《南方》一作将多个空间进行组合，整体构成比较平稳，既有怪石嶙峋高低错落，又有高山流水盘山而行，画面顶端烟云缭绕，营造了一个引人想象的神秘空间。“本来是想要在画作中打造淡雅的氛围，但绘画中遇到了一些困难，后来借鉴传统山水画的染法，在画面的局部应用重彩画法完成了这幅作品。”曹冠南说。
艺术学院2015级国画系同学曾有多幅作品入选“重庆市妇女画展”，李佳慧的作品《境》就是其中之一，该画以庭院门为隔，将前景与远景画为倒置的空间，其中既包含了中国传统国画的技法和韵调，又通过透明的玻璃桌增加了现代元素。“像猴子的题材，在古画中，有宋朝易元吉所作的《猴猫图》，我参考了里面猴子丝毛的画法。画面的上方是一个方形的空间，里面用淡墨画了倒置的山石，在山石的顶端用红线进行空间的分割，与画面下方山石上面的红线做一个连接。”
对于2015级国画系本科同学而言，四年学习的意义，不仅在于创作经验的丰富、创作水平的提升，更是拥有了在未来绘画道路上能够相互指引的志同道合之人。李佳慧说：“‘海有洪流，山有潜伏。海有吞吐，山有拱揖。’这是石涛在《苦瓜和尚话语录》里的一段话，希望我们这个和谐的团体就像山与海一样，每个人都找到自己独特的发光点。四年时间匆匆，还没来得及告别，又是新的开始，但是相信不忘初心，必有回响。”
