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　　人间四月，满目芳菲；鸟语花香，交相应和……于本学期之初就开始筹备的艺术学院花鸟教学画展终在暮春之际与重大人如约相遇。本次花鸟画展设在虎溪校区一食堂三楼，展出艺术学院2018级和2020级花鸟画课程作品共88幅。

　　走进展厅，会发现本次花鸟画展的作品在选题、技法、风格上都各有特色。有线条细致、一丝不苟的工笔重彩，还有笔法潇洒、画尽意在的写意花鸟；有簇拥盛放的秋菊，还有一枝独秀的海棠……

　　中国画在画面布局上与书法相似，二者都讲究着眼大局与“骨法用笔”，以求画面中的形体和整体的置陈能统一，表现其气韵与境界。艺术学院2018级本科生陈思颖认为：“中国画不以固定视点、位置写形。不管画中有多少形象，也只当作一个有多个肢体的整体来看待。”她绘制的《菰蒲睡鸭》以山石、睡鸭与各种植物的穿插，组合成下紧上松的画面，以鸭站立于山石上，作为较为敦实的底，上方的植物则较为飘逸，松紧软硬的结合，让画面更加丰富。同时，陈思颖通过侧重中锋用笔，突出画的表现力，注重外柔内刚，丰富画面内涵；也运用了飞白锋，体现出苍茫的感觉表现，用笔看起来轻，实则刚劲有力，整幅画的布局虽较为松散但却很有精神。

陈思颖《菰蒲睡鸭》

　　大一和大三是中国画专业花鸟画学习中很特殊的两个阶段。大一时期是对花鸟画临摹的初始阶段，需要从工笔、古画临摹入手感受花鸟画的意境、精神。而大三学生经过两年的积累沉淀，将进入到花鸟画创作的初始阶段，通过对古今优秀的并且是自己感兴趣的花鸟画家进行学习、借鉴与不断探索，最后形成个人独特的绘画风格。这些，都离不开临摹。徐悲鸿先生曾说过一句话：“临摹是绘画中最重要的手段”。其艺术就在于与古今画者心灵上的交流与学习。

王涵《海棠蛱蝶图》（临摹）

　　艺术学院2020级本科生王涵临摹的宋人小品《海棠蛱蝶图》上有海棠一枝,由右下角向对角斜出,舒其柔条,生发青空，画法双钩设色,敷色晕染,靠花叶疏密，叶片排列来营造空间感。整体画风工整，赋色浓丽，用笔沉稳，阴阳向背交代得十分清楚。王涵表示自己临摹过程中碰到了许多问题：染绢色达不到古画的古朴质感；稳健圆润的勾线线条需要勤加练习……在浪费了两张绢、反复练习了多张宣纸的线条，并且“多亏了老师耐心又细致的指导”之后，王涵终于顺利完成作品。一边是匠心独运的宋代画家，一边是初入花鸟画的新秀，在一次次临摹中进行艺术的传承。

　　同时，大三的学生也需要在不断的临摹、写生中找寻适合自己的风格进行创作。艺术学院2018级本科生董蓉妮在自己众多参展的作品中最喜欢《櫵窗听雨——云湖畔》。这幅写生于虎溪校区云湖畔艺术楼下的180cm×98cm纸本水墨，画面内容由怪石、芭蕉叶为主体，竹叶以及其余植物相辅以对角线构图方式呈现，主体内容居右靠下，遂落款于画面左上方，以求画面平衡，款识内容“观化匪禁，观自然景物，性情所至，妙不自寻”。整幅未设色以传统水墨所绘，浅淡不一的墨块表现出怪石与芭蕉叶的大概形与前后遮挡关系，再加以皴擦添加细节，干湿浓淡皆有。董蓉妮表示：“在本幅作品完成之前，我对明代著名画家林良的水墨花鸟作品进行多次临摹学习，这也使得在我的这幅作品中水墨的表现比自己预想的好一些。”董蓉妮在作品中利用传统的表现手法使画面整体较古，少部分的明暗及细节的添加又使画面有一定的新意，在传统与现代中求得一个平衡。

董蓉妮《櫵窗听雨——云湖畔》

　　传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论，应是：讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，尤其讲究空白的布置和物体的“气势”。如果说西洋画是“再现”的艺术，那么中国画则是“表现”的艺术。既然不追求“复制粘体”的真实感，那么画家就得懂得对画面内容进行选择取舍。

蒋梦灵《池边景》

　　艺术学院2018级本科生蒋梦灵认为她在创作过程中最困难的部分便是下笔：想法太多；什么风格都想尝试；什么有趣的内容都想画上去……这些，都需要进行艰难的选择取舍。她的《池边景》采用了井字构图，在画面内容的组织上，虽然画的是花鸟题材，但因作品尺幅原因，更多参照了中国传统山水画的画面经营，分近、中、远景来画整个池边小景。画面选以水墨入画而未设色，追求笔墨的焦、浓、重、淡、清以及畅快的写意精神。

　　此次花鸟画展，旨在丰富校园文化，营造校区艺术氛围，进一步配合虎溪校区“三全育人”综合改革示范区建设，从文化、艺术层面开展育人活动。作为国画专业授课老师之一，唐进老师表示：“画展有助于提升学生的创作自信，从而激发创作热情，创作出更多优秀作品。”这次展览也是对两个年级花鸟画学习成果的肯定与鼓励，在加强艺术学院中国画专业各个年级间联系与交流的同时，也让校内更多的同学与老师对中国画专业有所了解。